Фото: http://www.epochtimes.ru.Киноманы в предвкушении – уже совсем скоро открытие ежегодного кинофестиваля «Меридианы Тихого».  

Накануне этого события мы решили побеседовать с куратором программ фестиваля Натальей Тимофеевой. Корреспондент «Владтайм» узнал, есть ли перспективы у авторского кино во Владивостоке и какие программы могут заинтересовать приморского зрителя.

Может ли Владивосток утвердиться как самостоятельный сегмент, производящий «своё» кино?

− Когда-то это уже было. Студия Дальтелефильм производила «свое» документальное  кино о Дальнем Востоке. Сейчас государству это не нужно. А снимать  сериалы и посредственные игровые фильмы, считаю, нет смысла.

Что касается авторского кино, то это всегда Личность… А их появление запланировать невозможно, здесь мы зависим от Природы. По моему глубокому убеждению, режиссером надо родиться. Будем надеяться, что наша владивостокская земля благоприятна для появления талантов.

 Могли бы Вы отметить каких-либо местных режиссеров?

− Пока скажу о двух,  фильмы этих режиссеров  мы включили в программу «Сделано во Владивостоке» в прошлом году – это Денис Мирошниченко  и Сергей Руденок. Они очень разные, но каждый из них имеет свою яркую авторскую позицию в кино.

Есть ли перспективы у авторского кино во Владивостоке? Готов ли зритель? 

− Во Владивостоке всегда был зритель, который ходит в кинотеатры не для развлечения, а для того, чтобы сопереживать, размышлять и копаться в себе. Только кино для  такого зрителя большая редкость во Владивостоке. Перспективы зависят от прокатчиков, готовы ли они повернуться к авторскому кино.

По итогам интернет-опроса, проведенного в социальных сетях, выяснилось, что из представленных на кинофестивале программ зрители больше всего хотят познакомиться с фильмами из цикла «Сделано во Владивостоке». Как Вы можете прокомментировать это явление? 

− Сейчас почти у каждого второго  есть камера, хотя бы в телефоне. И только ленивый не пытается что-то снимать.  Многие приходят смотреть эту программу,  чтобы сравнить свои домашние съемки с работами, отобранными для показа на фестивале. А вдруг я  не хуже, может быть, и я могу быть участником фестиваля.

В этом году в рамках программы «Кинопроба» проводится конкурс на лучший монтаж фильма. Чем вызвано внимание именно к этой деятельности в области кино? Каковы тенденции развития монтажной школы в России? 

− Монтаж – одна из главных составляющих производства фильма. Хороший монтаж может спасти плохой материал, а плохой – загубить отлично снятую картину. Поэтому искусству монтажа надо учиться. Об этом мы и будем говорить  с участниками «Кинопробы» в этом году.

Что касается тенденций развития монтажной школы. Правила монтажа  основаны на физиологических законах восприятия зрительной  информации. Они были разработаны  на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений.

Какие перспективы дает программа «Кинопроба» участникам? 

− Прежде всего, это образовательный проект. Мы аккредитуем на кинофестиваль авторов наиболее интересных работ и составляем для них индивидуальные программы. Эти ребята имеют возможность общения с профессионалами, их работы разбираются на мастер-классах. А лучшие включаются в каталог фестиваля, который рассылается по всему миру.